Anime en 26 episodes.
Sur le fond d'un monde anéantis ou regne le malheur et la tristesse, on accompagne au frere et une soeur assez banales dans leur periple.
Cette anime parfois malsain et souvent pathetique est plutot dur, non seulement a suivre par moment (ne devoilant la solution des mysteres qu'aux compte goutte pour ensuite soulever un nouveau encore plus grand.) Et ce jeux qui s'installe entre le spectateur et l'anime est plutot bien entretenu puisqu'on veux absolument connaitre la fin a tous prix.
Point negatif: Ils se sont precipiter sur la fin et donc il reste quelque zone d'ombres. Et puis c'est unee des fins les plus surprenante que j'ai pus voir
En tous cas c'est une anime intelligente de tres bonne facture. Que j'ai aimé regardé.

B

Atlantis ~ The Lost Empire



Et me voilà, poursuivant ma quête des Disney récents que j'ai raté ! Malheureusement, je dois dire qu'Atlantis se solde par un bilan décevant. Alors que le potentiel est aussi haut que toujours (l'Atlantide et les Atlantes ! pensez-vous !), l'exécution paraît mécanique, d'une professionnalité dépourvue d'âme et de coeur, ce qui résulte en un DA sans vie et sans passion. Les clichés sont là, les artistes derrière le DA donnent l'impression d'avoir soigneusement rempli un cahier des charges bien défini... sans jamais rien lui rajouter, et en se contentant toujours du minimum requis. Ca nous donne donc un Disney joli mais pas magnifique, des persos sympathiques mais pas charismatiques, une histoire à potentiel mais qui ne se réalise pas. Dépourvu d'émotions fortes autant qu'il l'est de chansons entraînantes (un vrai crime pour un Disney !), Atlantis ne convainc pas, et ce n'est qu'un soupir qu'il laissera aux lèvres du spectacteur blasé : si même Disney nous sert de la soupe vide de magie... C.

Le monde de Nemo



Hop, un nouveau Disney récent ! Cette fois, adieu l'animation 2D traditionnelle, bonjour le full images de synthèse made in Pixar. Au menu, un film peut-être pas aussi bien léché que le fameux Toy Story, mais qui offre tout de même du bon, avec des protagonistes amphibies qui tapent dans le marginal de manière cocasse et attachante. Alors, peut-être qu'ici aussi on peut ressentir l'absence des célèbres chansons Disney, mais le fait est qu'on sourit du début à la fin, et ça c'est déjà pas mal ! B.

Brisby et le secret de Nimh



Eh bien, dessin-animé que j'ai découvert grâce à notre inénarrable Great Mistress ! Il s'agit d'une production du célèbre monsieur Don Bluth, datant de 1982... et ça se voit : le graphisme a des traits vieillots pleins de charme (on est loin des designs carrés se voulant modernes et pseudo-classe qu'on voit aujourd'hui dans tout et n'importe quoi), des couleurs un peu fânées mais tellement douces. De l'animation traditionnelle tout simplement, et de qualité.

Avec cela, qu'a-t-on ? Un scénario étonnamment humain, étonnamment mûr. Voyez plutôt : madame Brisby, veuve et mère de famille, est inquiète pour son petit Timothée. En effet, le garçon est malade, mis au lit par une pneumonie, assez gravement pour encourir la mort s'il ne prend pas de remède et ne garde pas le lit durant quelques semaines. Mais voilà, le labour commence dès le lendemain dans les champs, et il faut quitter le parpaing de la famille avant de se voir déchiqueter par le tracteur...

Le parpaing ? Eh oui, la famille Brisby, ce sont des petites souris ! Qui le croirait, en voyant une histoire comme celle-là, qui n'a en réalité rien d'enfantin ? Pourtant les personnages sont bien tous des animaux personnifiés : il y a la famille souris, le corbeau maladroit, le chat prédateur, la société des rats... Mais sous cette cosmétique de dessin-animé pour enfants, le contenu, lui, est bien adulte. Et si, plus loin avec la rencontre des rats, le DA opérera même un tournant vers le film de cape et d'épées (!), il ne demeure pas moins que c'est notre petite madame Brisby qu'on suivra du début à la fin. Juste comme ça, modestement, pour cette veuve qui n'a rien de spécial, si ce n'est l'amour qu'elle porte à ses enfants et le courage qu'il lui inspire. C'est beau, tout simplement, et tellement vrai.

Enfin, le nom de Nimh inspirera autant l'émerveillement curieux de la fantasy que la surprise de la SF... un talentueux mélange ma foi.

Bref, sous son apparence de dessin-animé, Brisby est à peu près... tout sauf ce qu'on attend d'un DA d'enfant, justement. A voir !

B.

Les Indestructibles



Un nouveau Disney à mon tableau, et cette fois c'est le retour de la collaboration avec Pixar, comme au bon vieux temps de Toy Story. Malheureusement la recette fonctionne terriblement moins bien pour le coup, et on se retrouve avec un film certes sympathiques, mais qui n'a rien de bien formidable. Ca manque de magie, ça manque d'humour qui fasse réellement rire, ça manque de fond. Un film qui se laisse regarder sans peine, mais ne se montre guère rassasiant... C.

La planète au trésor



Et sans plus attendre là je dis YES, YES, YES et triple YES ! Enfin un Disney récent qui parvient à me conquérir sans retenue, putain que ça fait du bien ! Malgré l'absence du côté comédie musicale une fois encore, on a quand même droit à une bonne chanson au milieu du film et une autre à la fin, et ma parole ça fait du bien ! Avec ça, c'est un univers chatoyant irrésistiblement attirant, des personnages attachants, un thème sous-jacent enfin assez émouvant pour un Disney digne de ce nom (les relations filiales) et de l'humour qui fait réellement rire à quelques reprises, le tout saupoudré de graphismes mêlant animation traditionnelle et 3D avec brio dans des séquences d'action entraînantes. Sans faute !

A

Xenosaga : The Animation



Soit douze épisodes de vingt minutes chacun, retraçant l'histoire du premier Xenosaga sur PS2. Au programme, on trouve un graphisme qui n'a rien d'exceptionnel mais n'en est pas moins fort agréable à l'oeil, et animé de façon très satisfaisante. Le point fort de cette mini-série d'anime ? Sans conteste ses personnages. On se surprend à s'attacher sans s'en rendre compte à tous les acteurs de cette histoire, que ce soit les principaux ou les secondaires. On ne peut pas dire que leur psychologie atteigne des niveaux particulièrement ahurissants de complexité et de profondeur (l'anime est trop court pour ça, de toute façon), mais le fait est que tous sont des individus dotés de leurs propres caractères et backgrounds, et d'un ptit charisme particulier à chacun d'eux. On s'y lie rapidement, et on a vite envie de savoir ce qui va leur arriver... mention spéciale au cas KOS-MOS, concept très intéressant s'il en est puisqu'elle marche sur la frontière entre arme-objet et héroine-protagoniste, une ambivalence qui se développe plus particulièrement à travers sa relation avec Shion. A part ça, les séquences d'action sont convaincantes malgré un léger manque de rythme, les musiques font leur office plutôt bien et l'univers se campe assez solidement. Malheureusement, côté scénaristique, la situation est bien plus floue... la fin n'en est pas une puisque la suite de l'histoire réside dans les opus vidéoludiques suivants, et de nombreux termes techniques ainsi qu'une impression de foisonnement du côté des organisations variées aux motivations tout aussi diverses rendent la situation assez embrouillée à la vue du spectacteur. Un manque de clareté qui peut faire craindre un embourbement par la suite... A voir donc. Quoiqu'il en soit, avec ou sans scénario au poil, Xenosaga : The Animation reste une petite série très sympathique à regarder !

B

J'ai 2 versions pour xenosaga. La version que tu as vu, anime manga. Et une autre offerte avec le jeu. Qui est fait scene temps réel avec le moteur de la PS2. Bref vaut mieux voir la version anime.

Bwarf ah ouais ? Au fait, si t'as fait le jeu faudra nous dire s'il est bien dans la section JV ^___^

Ben pour le moment je l'ai juste commencé. Et a vrai dire je joue pas trop aux consoles en ce moment Mais j'y manquerais pas, dès que je l'aurais fini je mets mon avis ;)

Ca roule ^___^ Je peux plus participer beaucoup parce que je peux pas jouer à la console depuis quelques mois, mais faut faire vivre cette section JV !!

Oui je comprends. Dès que je le peux je vais ecrire un petit messages sur cette section ;) Menfin quand j'aurais le temps pour tous ca ;__;
Et donc tu n'as toujours pas de situation budgetaire propice a l'achat d'un televiseur? J'en ai vu un sympa a 5900€ Un beau plasma grand ecran

Va crever

Monstres & Cie



Retour à la collaboration Disney/Pixar, cette fois avec du tout bon ! Monsters Inc. (titre anglais ) plonge dans un univers atypique, amusant et bien pensé, celui des monstres... c'est à dire de l'autre côté de la porte du placard, quoi ! Ce monde déjà agréable sera visité principalement en compagnie de trois personnages attachants : deux monstres (le héros et son sidekick, classique) et une petite fillée adorable rebaptisée Bouh. Inutile de dire que les relations affectives se tissant peu à peu entre Bouh et son "grand bleu" de monstre sont mignonnes à souhait, et rendent le coeur tout fondant... quant au "ptit vert" d'autre monstre, force est de reconnaitre que ses bêtises plus ou moins caractérielles et/ou malchanceuses prêtent souvent à sourire, de même que d'autres gags farfelus comme un mémorable yéti amateur de cônes glacés. Autant le dire, on passe vraiment un bon moment, et on sent à nouveau des créateurs assez inspirés derrière cette production !

A noter aussi, quelques clins d'oeil sympa à Toy Story, entre autre dans le bêtisier accompagnant le générique final (super sympa ça aussi d'ailleurs)

B

*fait un petit passage par ici...*

Hmm.. tu aimes les moments de "comédie musicale" dans les dessins animés ? Je déteste ça, à un point carrément inimaginable. Je trouve ça un peu poussif. Un peu comme les moments trop à l'eau de rose dans les films, quand c'est un peu poussé dans les orties. Quand c'est plus naturel par contre, je dis pas ; seulement les moments "comédie muscicale" eux n'ont souvent rien de naturel ;)

Affaire de goût sans doute, mais je suis quand même un peu étonné.

Oui, j'aime les passages en musique dans les Disney Je trouve dommage que beaucoup de gens paraissent viscéralement gêné par ce côté chanté, car il permet de présenter des choses et des émotions de manière très bien conçue selon moi... tu sais, c'est un peu comme une sorte de trailer au sein même du film, tu peux voir beaucoup de choses facilement, de manière chouettement rythmée et entraînante grâce à la musique... Je trouve ça vraiment très bien. Les chansons Disney, c'est culte

Ceci dit pour une fois ça ne m'a pas manqué dans Monstres & Cie, comme quoi il était assez bien fait pour s'en sortir sans (comme Toy Story d'ailleurs).

Et puis côté comédie musicale pure, niveau des films, j'ai adoré des choses comme Moulin Rouge, Chicago et Dancer in the Dark... ^^ Bref, je ne peux qu'encourager à essayer de revoir les films et DA qui en font usage en pensant à se laisser entraîner simplement, et sans prendre le recul-réflexe du "non c'est gamin, c'est gênant, c'est concon, c'est pas réaliste" ! Pour revenir aux grands classiques Disney, que ce soit La Belle et la Bête, Aladdin ou La petite sirène (et tant d'autres, le Roi Lion aussi bien sûr) je ne peux pas les envisager sans chansons... ça n'aurait pas du tout le même genre d'impact !

Pour disserter davantage sur le "poussif / pas naturel", je pense que c'est parce qu'il ne faut pas prendre cela au pied de la lettre. Ne pas l'aborder comme "tiens ils se mettent à penser la chansonette sans raison, c'est n'importe quoi, personne ferait ça". Il faut plutôt le prendre comme une sorte de représentation symbolique, permettant de traiter le thème (car ce sont toujours des chansons à thème ^^ plus ou moins sérieux, certes) de manière efficace. Par exemple si tu veux prendre l'exemple d'Aladdin et son célèbre "Rêve bleu"... je ne vois pas ça comme "qu'est-ce qu'ils sont culcul et pas crédibles de chanter ensemble" mais comme une séquence qui nous fait comprendre l'amour naissant et partagé entre les deux, de manière visuellement et musicalement plus divertissante que simplement rester dans le champ "terre à terre" du crédible/réaliste. Bref, je sais pas si je m'exprime très bien mais pour résumer : voir le symbolisme plutôt que prendre au pied de la lettre

The vision of escaflowne:




Je viens de regarder le premier coffret des épisodes de l'anime, qui passaient autrefois sur Canal plus. Hitomi, jeune lycéenne japonaise, se retrouve soudainement arrachée à son monde pour se retrouver sur Gaïa, un monde médiéval où l'empire Zaibacker cherche à dominer le monde. Je ne fais qu'un résumé grossier pour éviter les spoilers, donc Kami et Rikku, on se calme et on ne me tape pas dessus.

Les dessins sont superbes, au détail près que les persos semblent tous avoir un nez de 2m de long, les combats ont la pêche, les musiques sont magnifiques et enfin, chaque épisode est rythmé, tourné de telle façon à ce qu'à la fin de chacun d'entre eux, on n'a qu'une envie: voir la suite.

Je ne m'étendrai pas sur le scénario où l'intrigue mais c'est palpitant, de nouveaux personnages venant régulièrement s'intégrer sans accrocs à l'histoire, qui du reste est à la fois assez vague pour ne pas tout révéler d'un coup mais assez précise pour nous pousser à venir gratter davantage et en découvrir plus.

Escaflowne vaut vraiment le coup, même si le prix des coffrets est un peu rébarbatif (55€ pour 14 épisodes, ça fait cher quand même^^)

A